JOSÉ AGOSTINHO BAPTISTA - Despedida

JOSÉ AGOSTINHO BAPTISTA

(Madeira,Portugal,1948)

Poeta e tradutor

Os seus primeiros escritos foram publicados no final dos anos 60 no Suplemento Juvenil do “Diário de Lisboa”. 

Poeta na linha dos poetas românticos ingleses, fez traduções e colabora na revista “Ler”.

Algumas das suas obras: Deste Lado onde, Jeremias o Louco, O Último Romântico, O Centro do Universo, Paixão e Cinzas, Debaixo do Azul, sob o Vulcão, Filho Pródigo.

n “Portugueses Célebres”

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Palavras

de

José Agostinho Baptista

“É terrível quando as pessoas, hoje, não sabem se está sol ou chuva, não olham o céu... Olham o ecrã da televisão, esse animal monstruoso, que roubou quase tudo ao homem.”

DESPEDIDA

Uma harpa envelhece.

Nada se ouve ao longo dos canais e os remadores

sonham junto às estátuas de treva.

A tua sombra está atrás da minha sombra e dança.

Tocas-me de tão longe, sobre a falésia, e não sei se

foi amor.

Certo rumor de cálices, uma súplica ao dealbar das

ruínas,

tudo se perdeu no solitário campo dos céus.

Uma estrela caía.

Esse fogo consumido queima ainda a lembrança do

sul, a sua extrema dor anoitecida.

Não vens jamais.

O teu rosto é a relva mutilada dos passos em que me

entristeço, a absoluta condenação.

Chove quando penso que um dia as tuas rosas floriam

no centro desta cidade.

Não quis, à volta dos lábios, a profanação do jasmim,

as tuas folhas de Outubro.

Ocultarei, na agonia das casas, uma pena que esvoaça,

a nudez de quem sangra à vista das catedrais.

O meu peito abriga as tuas sementes, e morre.

Esta música é quase o vento.

in “Paixão e Cinzas” 

ANTÓNIA GERTRUDES PUSICH - Primeira mulher a assinar o cabeçalho de um jornal português

ANTÓNIA GERTRUDES PUSICH

(São Nicolau, Cabo Verde, 1805 - Lisboa, 1883)

Escritora, jornalista, música e feminista

Deixou uma obra vasta e exerceu grande influência entre os cultores do primeiro romantismo português.

Fundou jornais e revistas (é a primeira mulher que em Portugal funda e dirige um jornal, “Jornal da Instrução”, de que é também redactora) e foi precursora das ideias feministas. 

Entre 1849 e 1851 dirigiu também “A Assembleia Literária”, onde, além de outros nomes, nomeadamente de mulheres, colabora o folhetinista Júlio César Machado. 

Cultivou em prosa e verso a moda da literatura gótica, sendo a sua obra mais conhecida Olinda ou a Abadia de Cumnor Place, publicada em livro em 1848, um romance em verso tipicamente gótico, confessadamente influenciado por Kenilworth de Scott.

Cultivou o género em numerosas composições poéticas dispersas pelos jornais literários da época (o romance Dois Mistérios apareceu em folhetim em 1854 e 1855 no jornal “A Beneficência”) e também em dramas (O Regedor da Paróquia, Constança ou o Amor Maternal,), a que Lisboa não regateou aplausos.

in “Dicionário Cronológico de Autores Portugueses”

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Palavras 

de 

Antónia Gertrudes Pusich

“Enquanto em nossa terra as mulheres não tiverem a precisa instrução literária, ensinam a coser, marcar, bordar, música, etc. Porém a ler, escrever, contar, etc., não. E ainda menos outros estudos.”

A SABEDORIA DOS CEMITÉRIOS

JEAN-CLAUDE CARRIÈRE

 (Colombières-sur-Orb, Hérault, França, 1931) 

Escritor, realizador e actor francês

A SABEDORIA DOS CEMITÉRIOS

Num episódio da vida dos padres no deserto, com origem na tradição cristã, encontramos este relato:

Um homem foi ter com Macário, o Egípcio, e pediu-lhe um conselho profundo.

- Vai ao cemitério – disse-lhe Macário – e insulta os mortos.

O homem entrou num cemitério, injuriou demoradamente os mortos e atirou pedras aos túmulos. Depois voltou para junto de Macário e contou-lhe o que tinha feito.

- Os mortos disseram-te alguma coisa? – perguntou Macário.

- Não.

- Volta ao cemitério e diz-lhes louvores.

O homem voltou ao cemitério e apresentou os seus cumprimentos aos mortos. Chamou-lhes íntegros, inteligentes e bondosos. Louvou a sua beleza e admirou a sua glória.

Depois foi ter com Macário, que lhe disse:

- Eles disseram-te alguma coisa?

- Não.

- Pois bem, aqui tens o meu conselho. Deixa o desprezo e a lisonja. Sê como um morto.

in “Tertúlia de Mentirosos” 

SANTUÁRIO DE ISE – Japão

SANTUÁRIO DE ISE

Os Santuários de Ise Jingu na baía de Ise, no Sul de Honxu, Japão, mantêm as antigas tradições das crenças xintoístas japonesas. O complexo principal inclui dois santuários separados, cada um dentro de quatro sebes de madeira.

O Santuário Imperial, também conhecido por Santuário Interior, é dedicado a Amaterasu Omikami, a deusa do Sol de quem a família imperial japonesa diz descender. 

O Santuário Exterior é dedicado a Toyouke Okami, a deusa da agricultura e das colheitas. 

Em ambos os santuários, a quadra central que contém o santuário principal, ou shoden, está ladeada por estruturas que servem de arrecadação e acomodação para os guardiões e oficiantes. 

O recinto sagrado, proibido ao público, é destruído e reconstruído em locais alternativos com vinte anos de intervalo. Praticado desde o ano 690, este tradicional processo de renovação, shikinen semgu, permite a três gerações sucessivas de artesãos ocuparem-se do minucioso trabalho de marcenaria. 

Este notável edifício é um extraordinário exemplo do perfeito pormenor e da poderosa simplicidade tão admirados na arquitectura japonesa.

in “Arquitectura” de Neil Stevenson

AUGUSTO DOS ANJOS - Psicologia de um Vencido

AUGUSTO DOS ANJOS 

(Paraíba, Brasil, 1884 — Leopoldina, Minas Gerais, 1914)

Poeta

A sua poesia, muito pessoal e desligada de qualquer escola, traduz angústia, desespero, cepticismo, obsessão da morte, tudo expresso numa linguagem violenta, carregada de termos científicos, que contribuiu para radicalizar as opiniões em torno do poeta. Materialista, não raro deixa ver, nos seus versos, uma nostalgia do espiritual.

Principais obras: Saudade, Eu e Outras Poesias.

in “Enciclopédia de Cultura”

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Palavras 

de 

Augusto dos Anjos

“A mão que afaga é a mesma que apedreja”

PSICOLOGIA DE UM VENCIDO

Eu, filho do carbono e do amoníaco,

Monstro de escuridão e rutilância,

Sofro, desde a epigênese da infância,

A influência má dos signos do zodíaco.

Profundissimamente hipocondríaco,

Este ambiente me causa repugnância...

Sobe-me à boca uma ânsia análoga à ânsia

Que se escapa da boca de um cardíaco.

Já o verme - este operário das ruínas -

Que o sangue podre das carnificinas

Come, e à vida em geral declara guerra,

Anda a espreitar meus olhos para roê-los,

E há de deixar-me apenas os cabelos,

Na frialdade inorgânica da terra!

JOAQUIM NABUCO – Escritor

JOAQUIM NABUCO

 (Recife, Brasil, 1849 – Washington, E.U.A., 1910).

Político, escritor e poeta

Actuou intensamente na vida parlamentar, distinguindo-se pela elegância da oratória e pelo idealismo das suas campanhas políticas, em especial a da abolição da escravatura. 

Foi Embaixador na Inglaterra e nos Estados Unidos, onde se empenhou em notável trabalho em favor do pan-americanismo.

Foi membro fundador da Academia Brasileira de Letras.

Algumas das suas obras: Camões e os Lusíadas; O Abolicionismo; Escravos, poesia; Um estadista do Império, biografia; Minha formação, memórias; Escritos e discursos literários.

in “Larrousse”

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Palavras

de

Joaquim Nabuco

“Uma das maiores burlas dos nossos tempos terá sido o prestígio da imprensa. Atrás do jornal, não vemos os escritores, compondo a sós o seu artigo. Vemos as massas que o vão ler e que, por compartilhar dessa ilusão, o repetirão como se fosse o seu próprio oráculo.”

AQUILINO RIBEIRO - O escritor que mais se mostrou aos leitores

AQUILINO RIBEIRO

(Sernancelhe, Carregal, Portugal,1885 - Lisboa,1963)

Escritor

AQUILINO RIBEIRO foi, talvez, o escritor que mais se mostrou aos leitores, não ostensivamente a falar de si e das suas acções, mas integrado nas personagens dos seus romances. Observador penetrante, psicológico, sagaz, perscrutador insaciável da alma humana, ele dá-nos, na maioria dos seus livros, pinturas espantosamente verídicas não apenas do mundo que o rodeava, mas do que vivia dentro do seu ser, e do qual não podia nem queria evadir-se. 

Quem o lê nunca deixa de o encontrar, seja no Libório Barradas da Via Sinuosa, ou no Valadares da Maria Benigna, na Mónica ou nos Caminhes Errados, em lances que podem ser vividos ou inventados, mas sempre inconfundível e original, pela bizarria de atitudes, nobreza de carácter, fulgor de espírito ou força de pensamento das figuras em que se fez incarnar.

in “Vida Mundial” – 1969 (excerto)

Imagem: Retrato de Aquilino Ribeiro, por Abel Manta (Gouveia, Portugal, 1888 - Lisboa).

GIUSEPPE UNGARETTI – Vigília

GIUSEPPE UNGARETTI 

(Alexandria, Egipto, 1888 – Milão, Itália, 1970).

Poeta e professor

Tendo retomado a tradição de Petrarca e de Leopardi, é considerado um representante destacado do hermetismo. Esteve no Brasil (1937-1943), leccionando literatura italiana na Universidade de S. Paulo.

Algumas das suas obras: Sentimento do Tempo, Um Grito e Paisagens, Vida de um Homem (obra poética completa), Alegria do Naufrágio, A Dor.

in, “Dicionário Enciclopédico”

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Palavras 

de 

Giuseppe Ungaretti

"A morte conta-se vivendo."

VIGÍLIA

Uma noite inteira

atirado ao lado

de um camarada

massacrado

com a sua boca

desgrenhada

voltada à lua-cheia

com a congestão

das suas mãos

penetrada

no meu silêncio

escrevi

cartas plenas de amor

Nunca me senti

tão

preso à vida.

TEATRO NACIONAL DE SÃO CARLOS - Lisboa

TEATRO NACIONAL DE SÃO CARLOS

As obras de construção do Teatro Nacional de São Carlos tiveram início a 8 de Dezembro de 1792. A sua inauguração ocorreu a 30 de Junho de 1793, com a ópera em dois actos La ballerina amante, de Domenico Cimarosa, seguida do bailado A felicidade lusitana, de Caetano Gioia. 

Aquando da sua inauguração, o S.Carlos era um espaço único na capital, não apenas pela sua dimensão, magnificência e boas condições de funcionamento, mas também por ser um espaço concebido especificamente para a representação de teatro lírico. 

O espaço original — edificado à semelhança do Teatro di San Carlo de Nápoles, consumido pelo fogo em 1816 — foi projectado pelo arquitecto José da Costa e Silva. As obras de edificação foram concluídas em apenas seis meses, dando origem a uma sala de espectáculos com atributos técnicos perfeitos, de forma elíptica e com cinco planos de espectadores — um primeiro piso composto por plateia e frisas, camarotes de 1ª, 2ª e 3ª ordem, e um último piso com varandas e torninhas. Uma sumptuosa tribuna real, da autoria de Giovanni Maria Appiani, concluída em 1821, erguia-se ao centro da sala, no lado oposto ao palco, ocupando parte dos três pisos que compreendem a área dos camarotes. 

A iluminação original era feita por meio de velas de sebo, colocadas em lustres e candelabros distribuídos por todo o edifício. A sua utilização era desagradável devido ao cheiro e fumo que produziam. Estas velas foram posteriormente substituídas por umas inodoras e permaneceram, juntamente com um grande lustre central de candeeiros de azeite instalado em 1819, a única fonte de iluminação do teatro até 1850, ano em que foi instalada a iluminação a gás. A luz eléctrica chegou ao S. Carlos em 1885. 

Para além do espectáculo operático, o S. Carlos albergou também oratórias e concertos – de entre muitos, destaca-se a presença de Franz Liszt, em 1845 – bem como bailados e teatro declamado. 

No teatro declamado destaca-se a passagem de Sarah Bernhardt e a sua companhia, em Novembro de 1895. Relativamente aos bailados, registe-se a passagem da companhia Bolshoi, da Royal Ballet e da Ópera de Paris. Mais recentemente passaram pelo S. Carlos notáveis intérpretes do espectáculo operático entre os quais se destacam Maria Callas, Renata Tebaldi, Plácido Domingo, Alfredo Kraus e Monserrat Caballé.

Fonte: Instituto Camões (excertos e adaptação)

CARLOS HARRINGTON - “O Bocage do Fado”

CARLOS HARRINGTON

(Lisboa, Portugal, 1870 – 1916)

Cantador e poeta espontâneo

Boémio impenitente, que passou a sua curta vida em continuada estúrdia foi também figura de destaque no processo da evolução do fado.

Dotado de um poder de improvisação e de um sentido de oportunidade raros, a sua veia poética permitia-lhe glosar quaisquer motes com extrema facilidade, produzindo uma torrente de décimas, motivo pelo qual foi conhecido por o “Bocage do Fado”.

Cantando num estilo sentimental a sua poesia recheada de conceitos, Carlos Harrington foi, além de cantador e poeta espontâneo, um homem de alma nobre e enternecida, que teve como inseparável companheira uma cadelinha (a Pérola). 

Desapareceu prematuramente do número dos vivos, com 46 anos, ou não tivesse ele presidido ao “Grupo dos Desgraçados” de que foi secretário outro boémio incorrigível, Augusto Bastos. Reunia-se esse grupo de amigos da vida airada numa casa de pasto de um tal António Ribas, conhecida por a Desgraça devido a estar situada num prédio das Escadinhas da Rua de Santa Justa, esquina da Rua da Madalena, que fora pasto de um pavoroso incêndio, e também por causa da sua pouca clientela. 

O “Grupo dos Desgraçados” realizando ali aos sábados suculentas jantaradas de cabrito assado e de belas galinhas do campo, conseguia ir mantendo aberta a casa, onde após as comedorias e com o sentimentalismo exacerbado pelas libações, o bom Carlos Harrington dava o lamiré para a função, com a sua frase sacramental: “Vou pregar o meu sermão!”. 

A partir daí as cantigas sucediam-se na sua voz melancólica, escutadas com enlevo pelos companheiros. 

E a rapiocada não terminava às vezes ali: alta madrugada, iam todos para a Floresta, a adega que ficava ao lado do também desaparecido Café Martinho, vizinha do Teatro Nacional de D. Maria II e lá continuava a cantoria até ao romper do dia.

Frequentador assíduo do Águia Roxa, da Estrada de Sacavém, Carlos Harrington participou na festa de homenagem a D. João da Câmara, realizada nesse retiro a propósito da 15.ª representação do drama Alcácer- Quibir daquele dramaturgo. Nessa festa, como aliás noutras ocasiões, acompanhando-se à guitarra, improvisou com mote de Henrique Lopes de Mendonça:

Se foi Alcácer-Quibir

A perda da nossa glória,

Tal nome hoje representa

A mais completa vitória.

              

                I

Se um poeta é uma estrela

E a poesia um firmamento,

De D. João o talento

Compõe a estrela mais bela.

Inspirou-me a luz singela

Dessa lira e o seu sentir,

Mas não posso definir

Qual tomei como pretexto,

Se foi D. Afonso sexto

Se foi Alcácer-Quibir.

             II

Em versos cadenciosos

E de sublime primor

Burila o grande escritor

Um dos fastos lutuosos.

Matizam tão bem a História

Que na chaga da memória

Vertem bálsamo e prazer

Fazendo mesmo esquecer

A perda da nossa glória.

              III

Mas de que podem servir

Cantos feitos num momento

Saudando o fino talento,

Cantor de Alcácer- Quibir!

É dessa estrela a luzir

Que a minha canção alenta,

E com voz bem rouca e lenta

Eu direi com alegria,

Tudo o que há em poesia

Tal nome hoje representa

             IV

Dos notáveis escritores

O seu nome é decantado

Tendo o caminho alfombrado

De frescas e belas flores.

Eu, um dos admiradores,

Ergo um brinde à pura glória

Desse que cantou a História

Com vigor e singeleza,

É da musa portuguesa

A mais completa vitória

in “Lisboa, o Fado e os Fadistas” de Eduardo Sucena

Imagem: Cartaz do Ciclo “A Cantar e a Contar”, inserido na programação “Há Fado no Cais”, produzido pelo CCB.

ARMANDO JORGE – Coreógrafo e bailarino

ARMANDO JORGE

(Cadaval, Portugal, 1938)

Bailarino, coreógrafo, director artístico e professor 

Começou a estudar dança com Margarida de Abreu, quando ainda era aluno do curso especial de pintura da Escola de Belas-Artes de Lisboa. Iniciou a sua carreira no Círculo de Iniciação Coreográfica de 1959 e, dois anos depois, já como profissional, integra o elenco do Grupo de Bailados Portugueses Verde Gaio, onde rapidamente ascendeu a uma posição de destaque. 

Em 1962 ingressou nos Grands Ballets Canadiens, como solista, por influência directa do antigo bailarino da Companhia do Marquês de Cuevas, o francês Daniel Sellier, com quem trabalhara em Lisboa durante algumas temporadas.

A convite da Fundação Gulbenkian, deslocou-se a Portugal em 1964 para dançar o “pas de deux” do III acto do Lago dos Cisnes (o “Cisne Negro”), no VIII Festival Gulbenkian de Música, acompanhado por Margery Lambert. De volta ao Canadá, retomou o seu trabalho nos GBC tendo regressado definitivamente a Portugal (e ao GGB) em 67, também acompanhado de Margery Lambert.

Interpretou alguns papéis do reportório clássico, como Albrecht, em “Giselle”, o Poeta nas “Sílfides”, o Príncipe no “Quebra Nozes”, Siegfried no “lago dos Cisnes” e ainda o papel titular de Petruchka”. Coreografou os bailados “Movimentos Sinfónicos” (mus. Haydn, 1971), “Canto da Solidão” (música Álvaro Cassuto, 1973), “Hossana Para Um Tempo Novo” (música Rachmaninov, 1977), “Carmina Burana” (música Carl Orff, 1979), “Sonho de Uma Noite de Verão” (música Mendelssohn, 1995), etc.

Fonte: Centro Nacional de Cultura (excertos)